Если художников, скажем, эпохи Возрождения можно назвать старыми мастерами, то, пожалуй, молодые это те, которые ещё не ушли из жизни. Те, кто создаёт сегодняшнюю ситуацию в художественной сфере. К ним можно отнести и художников, чья основная творческая деятельность пришлась на время СССР, но которые продолжают творить и по сей день. Продолжают творить и продолжают традиции, но с учётом тех изменений, которые принесло время. Скажем, всех их можно назвать скорее современными, а вот из них уже выделить непосредственно молодых.

Молодые художники, окончившие специальные учебные заведения или не получившие профессионального образования, но готовые заявить о себе миру, решившие, как или посредством чего они будут говорить людям о себе, вступают в зрелую творческую жизнь. И о чём же им говорить сегодня?

Наследие, оставленное ушедшими художниками молодым, не однородно. И требует , чтобы с ним считались. Имеет место среди молодых художников продолжение традиций минувших эпох. Это и подражание старым мастерам, и не столь старым, советским, но главным образом не в тематике ,а в живописных приёмах. Продолжают развивать и сюрреалистические тенденции, но следует заметить, что очень часто здесь за новизну мысли выдаётся субъективное восприятие вещей и стремление спрятать за ним беспочвенность замысла и шаткость концепции. И по всей видимости эту сферу так ярко осветили в 20 веке, как и все попытки сведения изображения к простым формам, что нужно очень изловчиться, чтоб суметь сказать что-то новое.

Наблюдается стремление поразить зрителя, но не красотой и совершенством ( или, по-крайней мере, стремлением приблизиться к ним), а крикливостью, эпатажностью. Это выражается и в неоправданном количестве наложения краски, и в надуманности сюжетов. Хотя, конечно, и этим в 20 веке уже переболел художественный мир.

Историческая тематика тоже имеет место, но это такая сфера деятельности, где очень сложно не повториться. Мало вероятно, что кто-то решит тягаться с Репиным или Суриковым в этом жанре, а этими художниками, и их современниками история России раскрыта исчерпывающе. Либо следует освещать такие моменты истории, которые до сих пор не затрагивались искусством, либо предлагать что-то неожиданное, либо же не браться вовсе.

Молодым художникам всё–таки придётся оставить свой след в своём времени, каков бы он ни был. И просто необходимо сказать что-то новое. Однозначно то, что, сидя и думая над новыми ходами в искусстве, ничего не придумаешь. Но не следует забывать, что время наше само по себе уникально, и люди, рождённые на смену предыдущему поколению, сильно отличаются от него и от всех прежних. Так что никогда не прогадает тот художник, который станет изображать жизнь непосредственно вокруг себя. Умение наблюдать и правдиво отображать реальность, обобщая увиденное и преломляя жизнь в своём сознании, выплавлять неповторимые образы современности – это, действительно цель искусства. Результат может быть разнообразным: более приближенный к реальности; менее реалистичный, более обобщённый или упрощённый, поданный условно. Но он непременно будет правдивым и будет убеждать зрителя. Чувство гармонии, так сложно достижимой во всём, воспитывается только при наблюдении прекрасного; убедительность создаётся в процессе усвоения законов реальности, будь то цветовые сочетания, сочетания форм, пропорции или же сами сюжеты.

Удастся ли это нашему поколению – покажет время. И через лет 20-30, оглянувшись назад, можно будет выделить чётко общие тенденции, которые сейчас только должны родиться.

PerfectART